Solomon Kane
Klaus Badelt. 2009.
Le gustará si… valora la capacidad de conseguir mucho con muy poco.
Evítela si… busca algo más que funcionalidad.
¿Cómo se salva una película cuando el guión es puro cliché y el presupuesto es mínimo? Gastando lo que haga falta en contratar a Klaus Badelt e invirtiendo lo que quede en diseño de producción. La prueba: Solomon Kane (Michael J. Basset, 2009).
Nacido en Frankfurt, Badelt comenzó su carrera en Alemania a finales de los 90 trabajando para televisión (publicidad y tv-movies). En 1998 recibió una invitación del también alemán Hans Zimmer para mudarse a sus estudios Remote Control en Santa Mónica (EE.UU.). Badelt se convirtió en un ghost writer, colaborando en las bandas sonoras de La delgada línea roja (T. Malick, 1998), Gladiator (R. Scott, 2000), Misión Imposible 2 (J. Woo, 2000), Hannibal (R. Scott, 2001) o Pearl Harbor (M. Bay, 2001). De todo este trabajo con Zimmer adoptó el gusto por temas sencillos pero memorables y la instrumentación sintética característica de los estudios Remote Control.
Finalmente su nombre saltó a primera línea con dos trabajos propios: el remake de La máquina del tiempo (Simon Wells, 2002) y K-19, the widowmaker (K. Bigelow, 2002). En ambos, Badelt mostraba mayor sensibilidad melódica en la construcción de sus temas y un sonido más orquestal, sobre todo en el segundo trabajo, que por la naturaleza dramática del film de Bigelow era mucho más oscuro y melancólico.
En 2003, por razones contractuales, su nombre apareció como autor principal de una banda sonora en la que, presuntamente, habían trabajado nada más y nada menos que: Hans Zimmer, Ramin Djawadi, James Dooley, Nick Glennie-Smith, Steve Jablonsky, Blake Neely, James McKee Smith, Geoff Zanelli y el propio Klaus Badelt. Tantos compositores para la pobre (musicalmente) Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra.
Se retiró (o fue retirado) de la franquicia pirata en el siguiente capítulo y ha ido arrastrando desde entonces su talento por productos mucho menos comerciales pero musicalmente más interesantes, tanto en Estados Unidos como en Francia (Le petit Nicolas, Laurent Tirard, 2009; L’immortel, Richard Berry, 2010), China (La promesa, Kaige Chen, 2005), o coproducciones europeas como esta Solomon Kane (Francia, República Checa, Reino Unido).
La música de Solomon Kane está muy ajustada a los cánones del sonido Remote Control, con predominio de cuerdas y metales en la orquestación, coros para resaltar los momentos más épicos y elegíacos y mínimos elementos de instrumentación celta para contextualizar musicalmente la historia. Y sin embargo, con más artesanía que genialidad, Badelt adapta un leit-motiv fácilmente identificable y versátil a lo largo de la partitura, dotando a las diferentes escenas y actuaciones de una profundidad que por sí solas no consiguen. En 2011, Atli Örvarson, también colaborador de Zimmer, compuso la banda sonora de En tiempo de brujas (Dominic Sena, 2011), una película de temática similar a Solomon Kane y sin embargo totalmente olvidable. No es que la de Basset sea una gran película, pero se salva por el superior trabajo de Badelt.
Aunque la banda sonora de Solomon Kane no se ha editado oficialmente, circula por la red el cd promocional, que incluye sólo 10 temas (26 minutos de música) y sin ningún orden cronológico, aunque son suficientemente representativos para evaluarla. Además, afortunadamente está incluido el tema ‘Get her back’, auténtico momentum cinematográfico y ejemplo del poder de la música adecuada en el momento adecuado para transformar totalmente una escena en memorable, por limitado que sea el presupuesto.
Temas:
1. You must leave us (3:33)
2. Crucifixion part II (3:50)
3. Meredith (3:35)
4. Making camp (1:15)
5. Moving on (2:32)
6. Get her back (3:20)
7. Castle approach (2:34)
8. Father’s story (2:04)
9. Single blow (2:07)
10. Seeking refuge (2:19)
